Clique ou passe o mouse nas obras finalizadas para ver os desenhos originais.
Feitas com artes e desenhos abstratos do início da infância até mais ou menos 4 anos (garatujos, rabiscos, carimbos de pés e mãos).
Formatos: quadrados em série
20X20cm até 50x50cm
Feitas com artes e desenhos abstratos no início da infância e início da fase figurativa, quando a criança tem 4 a 5 anos.
Formatos:
quadrados 50X50cm até 100x100cm
retangulares 50x70cm até 90x120cm
Feitas com artes e desenhos figurativos realizados pelas crianças a partir dos 4, 5 anos pra frente.
Formatos:
quadrados 50X50cm até 100x100cm
retangulares 50x70cm até 90x120cm
A pesquisa e poética da artista Juna transita pelo universo onírico e imaginativo da infância e traz luz à potência de ser criança honrando sua expressão e história criativa. O processo criativo da artista é todo manual, tem mais de sete etapas e utiliza a técnica mista como meio de ressignificar os desenhos e artes guardadas.
A família separa os desenhos originais e envia por correio ou portador para artista.
Os desenhos são escolhidos com carinho, preservando a essência e a autenticidade da criança.
Cada traço ganha novas cores e texturas através da técnica mista (recorte, colagem e pintura).
Depois de finalizada, a arte é emoldurada e enviada por correio. Junto com a obra, a criança recebe uma carta personalizada e também a arte digitalizada.
Depois do quadro finalizado, é possível também encomendar produtos com a arte digital aplicada: cadernos moleskines, bolsa/necessaire e impressão fineart. São ótimas formas de presentear toda a família com a arte do seu filho!
Veja a experiência de quem adquiriu a arte.
Costumo criar obras a partir dos 4 anos da criança, pois nessa idade já tem uma quantidade suficiente pra elaborar a arte. Gosto de recomendar a fazer a partir dessa idade, pois quanto antes fizer, maior impacto na criança, pois ela vai crescer e se desenvolver com a arte dela exposta. Isso faz toda a diferença no desenvolvimento da sua confiança criativa.
Gosto de trabalhar com cerca de uns 30 desenhos ou artes pra fazer uma obra (seja abstrata, híbrida ou figurativa). Pode ser mais e também pode ser menos. Se não tiver essa quantidade, sugiro a família me mostrar o que tem e daí consigo dizer se funciona. Já fiz arte com 10 desenhos somente. Mas quanto maior a quantidade, melhor, porque entendo mais a essência criativa da criança e também tenho mais liberdade criativa.
A minha arte é toda manual e analógica, não é digital, então preciso usar os desenhos físicos em papel. Caso não tenha os originais em papel, posso imprimir os desenhos digitais (ideal é que sejam escaneados e não fotos tiradas pelo celular).
Sugiro sempre fazer a seleção depois de entrar em contato comigo e decidir encomendar, pois passo uma orientação para essa pre-seleção dos desenhos da criança de acordo com a linguagem que você gostaria. Lembrando que sempre uso os originais físicos. O envio dos desenhos é feito por correio (fora de São Paulo) ou portador (SãoPaulo Capital)
Os desenhos originais recebem intervenção artística de técnica mista (recorte, colagem e repintura). Todos os desenhos escolhidos para entrar na obra são repintados com mais de 3 camadas de tinta, sempre priorizando as cores que a criança já escolheu. Quando ela não colori, eu como artista pinto. Todos os desenhos que sobram são devolvidos junto com a obra.
A obra é original feita com técnica mista (recorte, colagem e pintura) e sempre enviada já emoldurada. Não é uma impressão. Além da arte física, caso você encomende uma arte maior que 50X50, você também recebe ela digitalizada (ou seja, arquivo digital em alta resolução da arte física).
Sim é possivel fazer uma única arte com desenhos de várias crianças, ou seja coletiva. Gosto muito dessa possibilidade quando é para dar de presente por exemplo para avós, tios, professores, etc. Mas quando a arte é para a própria criança, sugiro fazer uma arte com seus próprios desenhos e não misturar com desenhos dos irmãos.
Não é possível adquirir os produtos sem comprar a arte, porque os produtos são feitos com a digitalização da arte física, ou seja, eles são consequência da obra. Lembrando que depois que termino a arte física, ela é fotografada em alta resolução e é com esse arquivo digital que faço os produtos.
Trabalho com reserva de agenda, então é importante que você confirme qual agenda está aberta para reservar a sua vaga. Normalmente fecho agenda com uns 6 meses de antecedência. Feita a reserva da vaga, o prazo para criação da arte é de 3 meses após envio dos desenhos. Então se você por exemplo reservou a vaga no mês de outubro, você enviará os desenhos no início de setembro e receberá a arte no final de dezembro.
Preciso analisar caso a caso para ver se consigo encaixar na agenda, quando o prazo é mais apertado. Sugiro então encaminhar sua necessidade por WhatsApp e analisamos.
Sim, enviamos para todo Brasil e pra fora também. Temos clientes em todos os Estados Brasileiros e em vários paises: Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Espanha, Canada, etc.
Assim que você decidir encomendar, o primeiro passo é fazer o pagamento da reserva da agenda (sinal cerca de 10% valor da arte). Esse valor da reserva será descontado depois do valor total da arte, quando começar a trabalhar e que poderá ser dividido em até 3 vezes por pix.
Sou Juna, artista visual e mãe. Meu trabalho nasce do desejo de resgatar a essência da criação infantil expressa em desenhos guardados e eternizá-la em arte na parede!
Foi através da minha filha, Lara, e do meu mergulho no universo da maternidade e infância que me descobri artista. A forma dela olhar e experienciar o mundo me fez ressignificar a infância: um tempo & espaço mágico imerso na liberdade, curiosidade, imaginação, presença e encantamento pela vida. Minha arte habita nessa potência “do ser criança”.
Esses desenhos, artes e rabiscos infantis guardados em armários registram toda a memória afetiva e energia criativa de cada criança. É o transbordo de suas percepções e sentimentos sobre seu mundo. E este universo retratado por ela não merece estar esquecido dentro de uma gaveta. É o resgate desta memória afetiva e identidade imagética que me move como artista.
Cada obra é um convite para a criança se reconhecer e ser reconhecida em sua expressão artística e, quando adulta, se conectar com sua essência.
No final é como diz nosso amigo Fernando Sabino: “Quando eu era menino, os mais velhos perguntavam: o que você quer ser quando crescer? Hoje não perguntam mais. Se perguntassem, eu diria que quero ser menino”.
Uma jornada voltada para apoiar pessoas que querem fazer uma transição e encontrar um trabalho que esteja alinhado a sua essência.
Iniciativa voltada para organizações e empresas, o Laboratório objetiva criar uma vivência artística para os participantes experienciarem o ser, pensar e agir do artista.
Possibilidade de criação de projetos customizados para organizações, instituições, escolas fomentando a criatividade e expressão infantil.